Традиции и символы России

Платок «Царевна Лебедь»

Платок стал воплощением сказочной Царевны, прославленной великим поэтом — А.С. Пушкиным. Именно он впервые подарил миру высокие литературные образцы русской эстетики, восходящие к народным традициям и фольклору.

Рисунок платка выполнен в декоративно-графической манере, присущей модерну. Царевна с белоснежными крыльями олицетворяет добродетель, мудрость и чарующую красоту. А перевоплощаясь в птицу, она способна достичь небывалых высот, озарить мир своим великолепием. Оригинальное сочетание нежных тонов, цветочных орнаментов и русского колорита делают дизайн особенно актуальным.

Царевна Лебедь. Дизайнер Нина Ручкина, художник Мила Лосенко. 90х90 см

Платок «Конёк-Горбунок»

«За горами, за лесами,
За широкими морями,
Не на небе – на земле
Жил старик в одном селе…»

Известные каждому напевные строки сказки «Конек-Горбунок» словно возвращают нас в волшебный мир детства. Их автор – Петр Ершов – родился в селе Безруково Ишимского уезда Тобольской губернии (ныне Тюменская область).  Сказочную поэму «Конек-горбунок» Ершов написал в 1834 году, когда ему было всего 18 лет. Это самое известное произведение Петра Ершова, которое к началу ХХ века стало образцом детской классической литературы.

На полотне платка запечатлены герои любимой с детства истории: Иван, прекрасная Царь-девица и волшебный Конек-Горбунок. Дизайн передает символизм литературного произведения – воплощение героев, образно представляющих собирательный архетип русского мировоззрения. Стилистика рисунка восходит к высочайшему образцу отечественного графического искусства эпохи модерна – иллюстрациям к русским сказкам и былинам художника Ивана Билибина.

Платок «Конек-горбунок» создан брендом «Русские в моден» совместно с Министерством туризма Тюменской области как часть имиджево-территориального бренда региона. По замыслу Правительства, образ Конька-горбунка должен стать главным туристическим символом Тюменской области – родины Петра Ершова. 

Конек-горбунок. Дизайнер Нина Ручкина, художник Мила Лосенко. 90х90 см

Платок «Каменный цветок»

«Восхищение культурой Урала, моя любовь к родному краю стали вдохновляющим импульсом создания платка. Уральская магия места, древние сказания и богатство горных недр – воплотились в Каменном цветке!», - Дизайнер Нина Ручкина

Платок «Каменный цветок» раскрывает сокровищницу садов Хозяйки Медной горы, издревле воплощающей на Урале неисчерпаемый источник вдохновения. Заглавный образ платка навеян сказом о Каменном Цветке – символе творческого поиска и совершенства. Произведение относится к сборнику «Малахитовая шкатулка» регионального классика, уральского «гения места», писателя П.П. Бажова (1879-1950), который на основе фольклора создал вневременной эпос об Урале. 

Мозаика цветка Хозяйки, представленная на полотне, содержит уральские самоцветные кристаллы аметиста и медного изумруда, по преданию наделенного исключительной магической силой. Цветок предстает в обрамлении каймы узорчатого малахита – символа Хозяйки горы и Урала в целом. 

Платок «Каменный цветок» входит в «Уральскую коллекцию». В 2024 г. за вклад в сохранение и популяризацию культурного наследия Уральского Федерального округа дизайнером Ниной Ручкиной получена благодарность от С.Н. Учайкиной, министра культуры Свердловской области. 

Каменный цветок. Дизайнер и художник Нина Ручкина. 90х90 см

Платок «Царьград» 

Платок «Царьград» отличают яркий колорит, тонкая художественная работа и настроение настоящей русской сказки. Изобразительный мотив обращен к народной традиции чародейства. Сюжет иллюстрирует сцену из фольклорного произведения «Сивка-Бурка» о победе истинного чувства и исполнении желаний.

В центре полотна возвышается волшебный терем Царьграда с разноцветными башнями и расписными столпами в старорусском стиле, окруженные диковинными растениями. Иван, преодолев все испытания, на резвом коне устремлен к прекрасной царевне. Все в Царьграде наполнено атмосферой радости, праздника и ожиданием скорого свершения чудес!

Царьград. Дизайнер Нина Ручкина, художник Мила Лосенко. 90х90 см

Платок «Женский лик Алтая. Весна»

На полотне представлено метафоричное воплощение женской силы, связанной с мифологией Алтая. Согласно алтайским легендам, каждая женщина — дочь Великой Матери – Умай Эне и подобно ей наделена способностью преображать мир. Заглавный образ платка вобрал также черты и атрибуты Алтайской принцессы, отсылающие к реальным археологическим находкам. 

Дочь Умай Эне изображена на фоне пейзажа верхом на коне священной белой масти, что символизирует духовную чистоту, благословение небес. Весенний луг ассоциируется со временем возрождения и роста, величественные горы — символ оси мира и самого Алтая. Орнаментальное обрамление платка состоит из 20 видов рисунков – «охранного поля», заключающего в себе мудрость поколений.

Женский лик Алтая. Весна. Дизайнер Нина Ручкина. 90х90 см

Платок «Амурские тигры»

Дизайн выполнен по мотивам иллюстраций хабаровского художника с мировой известностью Г.Д. Павлишина для книги Д.Д. Нагишкина «Амурские сказки» (издание 1946 г., иллюстрации 1975 г.)  – художественном пересказе фольклора коренного населения Амура.

Центральное место в композиции занимают стилизованные образы амурских тигров – особо редкого представителя семейства кошачьих. Их окрас выполнен в виде спирально-ленточных орнаментов нанайцев – народа, всегда отличавшегося остротой эстетического миропонимания. Орнамент ассоциируется с идеей развития, цикличности жизни и перекликается с геометрическим ритмом узора, украшающего кайму полотна.

Дизайн реализован совместно с Центром «Амурский тигр», созданного Русским географическим обществом по инициативе Президента РФ В.В. Путина. 

Выпуск платка «Амурские тигры» удостоен благодарностей от А.А. Абросимова, и.о. министра промышленности и торговли Хабаровского края и М.В. Дегтярёва, министра спорта РФ, члена Государственного совета РФ.

Амурские тигры. Дизайнер Нина Ручкина, художник Анна Тумашова. 90х90 см

Платок «Русское золотное шитье» 

Платок «Русское золотное шитьё» посвящен старинному отечественному промыслу – декоративно-орнаментальной ручной вышивке позолоченными и серебряными нитями. На Руси золотное шитье известно более тысячи лет. Дошедшие до нас древние памятники шитья, выполненные русскими мастерицами, являются произведениями высочайшего уровня исполнения и красоты. 

Дизайн платка «Русское золотное шитье» воспроизводит приемы и орнаменты традиционной вышивки промысла. В центре композиции размещены царственные павлины, называемые на Руси «Жар-птицами» – это символы счастья, изобилия и исполнения желаний. 

Русское золотное шитье. Дизайнер Нина Ручкина, художник Наталия Александрова. 90х90 см

Платок «Вологодское кружево»

Вологодское кружево входит в мировую сокровищницу кружевного дела, являясь одним из самых известных промыслов Русского Севера. Его изобразительные особенности сложились уже в XVII-XVIII веках: тяготение к архаичным элементам, выразительные узоры из пятилистных и семилистных цветов, вывязанные белой сканью, обязательное деление кружева на узор и фон, чистота и виртуозность линий, филигранность исполнения деталей. 

Платок «Вологодское кружево» посвящен уникальному явлению в народном искусстве, связанному с секретами вологодских мастериц. Словно морозный узор на стекле разворачивается изображение полотна, состоящее из тончайшего кипенно-белого узора на бирюзовом фоне. Изящной линией «паутиночкой» вырисованы сказочные птицы-павы, чудесные цветки-пятилистники, ажурные розетки, закрученные гирлянды, женские силуэты в верхних регистрах.  В центре – стилизованное древо жизни, напоминающее большой цветок на прямом стебле – символ весны и обновления. Иконография древнего сюжета «древо и павы» имеет давнюю традицию, восходящую к народной вышивке, которая в кружеве доведена до совершенства исполнения вологодскими мастерицами. Фоновую решетку составляют маленькие овальные насновки, они же заполняют фигуры.

Платок «Вологодское кружево» в шелке передает неповторимое своеобразие вологодского рукоделия, прославленного невероятной красотой и ювелирностью исполнения.

Вологодское кружево. Дизайнеры Нина Ручкина и Наталия Александрова. 90х90 см 

Платок «Дымковская игрушка»

Дымковская игрушка – это один из самых старинных промыслов России, возникший в слободе Дымково (ныне Киров) в XVI веке. Нарядная и жизнерадостная, она словно воплощение радости и задора. Благостное настроение несет в себе дизайн платка с изображением милых и таких родных сердцу образов. Насыщенные, глубокие цвета, искренность и теплота народного искусства – история России ещё никогда не была столь выразительной и красноречивой.

Дымковская игрушка. Дизайнер Нина Ручкина. 90х90 см 

Платок «Русская эмаль»

Создан по мотивам старинного русского промысла — росписи металла горячей эмалью. 

Издавна произведения отечественных мастеров эмальерного искусства славятся изысканностью рисунка и необыкновенным разнообразием красок. Начиная с XI-XII вв. ею украшают ювелирные изделия, посуду, книги и другие предметы. Яркие синие, красные, зеленые и голубые цвета особо гармонично сочетались с драгоценными камнями и металлами в творениях известного мастера ювелирного дела Карла Фаберже.

Сложная система многоцветного декора полотна, ажурная композиция выражают дух русского творчества, воплощают красоту национальной художественной традиции. 

Русская эмаль. Дизайнер Нина Ручкина, художник Михаил Иванов. 90х90 см

Платок «Златоустовская гравюра»

Южноуральский город Златоуст (Челябинская область) по праву считается столицей редкого искусства – художественной гравюры на стали. Всемирно известный вид народного промысла происхождением восходит к началу XIX в., когда Златоуст стал выделяться производством украшенного клинкового холодного оружия и художественных гравюр. 

Мастера варьируют чудесные свойства стали, никеля, серебра, золота, применяя специальную обработку и создавая уникальные произведения. 

Платок «Златоустовская гравюра» решен в выразительном контрастном золото-черном исполнении – самобытном способе украшения изображений. Дизайн визуально воспроизводит технологию чернения металла с последующим золочением и инкрустацией. Изысканный орнамент платка относится к одному из самых популярных изобразительных мотивов Златоустовского промысла.

Златоустовская гравюра. Дизайнер Нина Ручкина, художник Ольга Балака. 90х90 см

Платок «Городецкая роспись» 

Городецкая роспись — знаменитый народный художественный промысел России, зародившийся в середине XIX века в Нижегородской губернии, в районе города под названием Городец. Городецкая роспись выполняется по дереву и отличается неповторимым изобразительным языком, выраженным в стилизации, насыщенной цветовой гамме, пышности узоров, в особенности трансформации природных мотивов. В наше время искусство Городецкой росписи крайне популярно и широко известно.

Платок «Городецкая роспись» представляет в дизайне характерную символичную живопись промысла Городца.  Единая декоративная картина полотна создает настроение праздничности: от контрастов цветов до яркости красок, присущих шедеврам Городецкой росписи. 

В центре композиции расположились «кошки-на-окошке», олицетворяющие уют и семейную жизнь. Изделие украшено изображениями птиц, приносящих счастье и достаток, а ромашки, колокольчики, розы сложены в живописнейшие букеты, означающие благоденствие. 

Городецкая роспись. Дизайнер Нина Ручкина, художник Анна Шулик. 90х90 см

Платок «Катюша»

Расцветали яблони и груши,
поплыли туманы над рекой.
Выходила на берег Катюша,
на высокий берег на крутой!

Платок «Катюша» посвящен одноименной песне, ставшей народным символом в Великую Отечественную Войну. Платок олицетворяет верность, красоту и силу духа женщин страны-победительницы.

Особой гордостью является передача первого экземпляра «Катюши» президенту Российской Федерации В.В. Путину на торжественной церемонии в Кремлевском дворце в День России 2024 г.

Катюша. Дизайнер Нина Ручкина, художник Валерия Разумова. 90х90 см

Платок «Кремль-Москва-Фаберже»

Платок посвящен шедевру выдающегося российского ювелира К.Г. Фаберже – пасхальному яйцу «Московский Кремль», изготовленного по заказу русского Императорского Дома в 1904-1906 гг. Изысканное произведение, задуманное мастером как воплощение «символа власти и духовности», ныне входит в коллекцию кремлевской «Оружейной палаты». 

Бережно и детализировано «Московский Кремль» Фаберже передан художниками «Русские в моде» на полотне платка. Центральная композиция Кремля и Успенского собора дополнена по сторонам образами архитектурных элементов, акцентируя значимость каждой детали ансамбля. Платок решен в цветах триколора – флага Российской Федерации – с преобладанием красного колорита. Изображение увенчано гербом России, заключая общую идею преемственности, триумфа и величия.

Кремль-Москва-Фаберже. Дизайнер Нина Ручкина, художники Евгения Теплякова и Ольга Балака. 90х90 см

Платок «Собор Василия Блаженного»

«Скопище маленьких, разной высоты, башенок, составляющих вместе куст, букет цветов… или, еще лучше разноцветный кристалл, ярко сверкающий своими гладкими гранями в солнечных лучах…». Это слова французского путешественника Кюстина Астольфа, который посвятил книгу истории России 1839 года и очень точно описал знаменитый Собор Василия Блаженного.
 
Храм Василия Блаженного, или, как его еще называют, собор Покрова на Рву — одна из красивых архитектурных доминант Красной площади и символ российской столицы. Уникальный памятник архитектуры был возведен в середине XVI века по приказу Ивана Грозного в честь победы Руси над Казанским ханством. Собор объединяет сразу 11 церквей с пестрыми куполами разной высоты, образующими четкую форму восьмиконечной Вифлеемской звезды — символа Богородицы. 

Собор Василия Блаженного. Дизайнер Нина Ручкина, художник Наталия Александрова. 90х90 см 

Платок «Зачатьевская роспись. Райский сад»

Платок посвящен изображению Собора Рождества Пресвятой Богородицы Зачатьевского монастыря (г. Москва), выполненного в традиционном русском «узорочье» по образцам XVII века. Ныне в обители находятся многие святыни, к которым обращаются с молитвами о счастье дома и материнства.

На полотне бережно воспроизведен фресковый рисунок правого крыла собора. Одновременно современный и самобытный, он словно соединяет в пространстве форм русскую веру и русский фольклор. Лепестки пальметты, подобные солнечным лучам, тонкие изгибы стеблей, изящные соцветия, райские птицы образуют воздушный орнамент, наполненный благостью. Композицию завершает ажурная рамка с христианской флоральной символикой и изображением медоносной пчелы.  

Зачатьевская роспись. Райский сад. Дизайнер Нина Ручкина. 90х90 см

Платок «Иволгинский дацан»

Иволгинский дацан «Хамбын Хурээ» (“Обитель Колеса учения, приносящего счастье и полное радости“) – крупнейший буддийский монастырь, расположенный в селе, Верхняя Иволга, Бурятия. Это великолепный памятник архитектуры, с 1945 г. ставший символом возрождения буддизма в России, местом духовного развития и культурного потенциала. 

Платок «Иволгинский дацан» словно открывает панораму взгляда птицы, пролетающей над монастырем. В центре – разноцветная пестрая крыша одного из строений, украшенная буддийскими формами, наполненных философским смыслом. Это восемь благих символов представляют собой подношения, совершенные богами Будде Шакьямуни сразу же после достижения им Просветления – зонт, пара золотых рыб, драгоценная бумпа (сосуд), лотос, белая раковина, бесконечный узел, знамя победы и золотое колесо.

Розовые лотосы на полотне воплощают образ Гаутамы Будды, олицетворяющего чистоту помыслов и спокойствие, а пара журавлей символизирует долголетие. Замыкает изображение множество рыбок в сине-голубой глади водоемов, означающих счастье.Изображение платка может применяться для медитаций или благостного созерцания.

Иволгинский дацан. Дизайнер Нина Ручкина, художник Наталия Александрова. 90х90 см

Платок «Арабески»

Дизайн вдохновлен декоративным убранством величественной мечети «Кул-Шариф», находящейся в Казани (Республика Татарстан).  Изобразительный мотив образован традиционным восточным орнаментом «арабеска». В его основе лежат повторения геометрических фигур, каллиграфических элементов и растительных мотивов, образующих сложную орнаментальную вязь. Бесконечный переход одного узора в другой с плотным заполнением пространства поэтично сравнивают с завораживающей материей Вселенной, полагая связующим звеном между небом и человеком.

Арабески. Дизайнер Нина Ручкина, художник Мила Лосенко. 90х90 см

Платок «БРИКС 2024»

Платок «БРИКС 2024» посвящен году председательства России в альянсе стран БРИКС. Содружество представляет собой межгосударственный союз наиболее динамично развивающихся крупных государств: Бразилии, России, Индии, Китая, ЮАР, Ирана, Саудовской Аравии, ОАЭ, Египта, Эфиопии.

В рамках объединения действует Женский деловой альянс, ставший вдохновляющей нотой для создания дизайна, иллюстрирующего концепцию многополярности мира и паритетности. Неслучайно на полотне платка страны-участницы представлены в девичьих обличиях, облаченные в стилизованные национальные костюмы. Яркие и самобытные женские образы словно в хороводе образуют круг – символ дружбы и равноправия.

БРИКС 2024. Дизайнер Нина Ручкина, художник Мила Лосенко. 90х90 см

Платок «Россия – ОАЭ»

Создан совместно с Посольством ОАЭ в Москве.В последние годы отношения между Россией и Объединенными Арабскими Эмиратами носят эпохальный характер, стабильно развиваясь во всех сферах. 

Платок «ОАЭ – Россия» вдохновлен всемирно известными архитектурными шедеврами. Две части платка обращены к самобытному достоянию стран, демонстрируя величественные ансамбли московской Красной площади и Президентского дворца в Абу-Даби.

Две другие панорамы символизируют близость России и ОАЭ в области инноваций – это изображения ультрасовременного комплекса «Москва-Сити» и прилегающих территорий. Виды технологичных достопримечательностей Абу-Даби и Дубая, включая знаменитые небоскребы – Эмиратские башни и Бурдж-Халифа.

Центральный узор соединяет картины и ажурное обрамление платка в восточный архитектурный элемент – машрабию. Россыпи жемчужных нитей машрабии подчеркивают изящество рисунка и ассоциируются со значимым для ОАЭ и России промыслом.

Россия – ОАЭ. Дизайнер Нина Ручкина, художник Валерия Разумова. 90х90 см

Платок «Уральские арабески»

Платок создан в качестве дипломатического сувенира к международной выставке ИННОПРОМ-2024. Концепция платка адресована диалогу культур России и ОАЭ. Полотно объединяет магию Востока и сакральную мифологию Урала, региона России. 

Дизайн сочетает изображения уральских самоцветов и малахита с орнаментом арабеска – неотъемлемой части культуры ОАЭ и ряда коренных народов Урала. В центре композиции расположен каменный цветок – символ творческого поиска и самосовершенствования, воспетый знаменитым писателем П.П. Бажовым. Обрамление цветка образуют восточная орнаментика и изображения жемчуга, исконного сокровища Арабских Эмиратов.

Уральские арабески. Дизайнер и художник Нина Ручкина. 90х90 см

«Матрешки. Латинская Америка»

Дизайн «Матрешки. Латинская Америка» – гимн красоте и богатству культур далекого континента и России, исторически связанных дружескими и партнёрскими отношениями. 

На полотне изображены образы знаменитых латиноамериканских женщин, стилизованные в виде русских матрёшек, что подчеркивает идею объединяющей женской силы.
В центре композиции – мексиканская художница Фрида Кало, символ независимости и великого таланта в искусстве. По сторонам – венесуэльская модельер и дизайнер Каролина Эррера, известная пуэрто-риканская актриса Рита Морено, легендарная перуанская певица Има Сумак и первая женщина-астронавт родом из  Латинской  Америки  —  Эллен  Очоа мексиканского происхождения. Дизайн насыщен декоративными элементами, среди которых цветы и  кактусы,  русские орнаментальные мотивы. Изображения сердец отсылает к визуальной традиции  стран Латинской    Америки,    означая милосердие.

Платок «Матрешки.  Латинская Америка» олицетворяет страсть и преданность – в любви, творчестве, карьере – это символ вдохновения и необычайного созидательного потенциала каждой Женщины мира!

Матрешки. Латинская Америка. Дизайнер Нина Ручкина, художник Серафима Атаянц. 90х90 см